- Зарема, звание заслуженного работника культуры республики - серьезное признание профессиональных заслуг. Расскажите, пожалуйста, с чего начинался ваш путь на музыкальном поприще - когда и как музыка вошла в вашу жизнь?

- Все началось еще в детстве. Взрослые часто отмечали, что у меня очень тонкий слух и феноменальная память. И вот уже в четвертом классе я играла на гармошке - причем меня никто специально не учил. Дело в том, что вместе с нами жила со своей матерью племянница моего отца - Розат Гапархоева. Сейчас она уже в очень преклонном возрасте, живет в Мужичах в окружении любящих детей и внуков, а тогда ей было всего18 лет, и она слыла в округе хорошей гармонисткой. Я наблюдала, как порхают по клавишам ее пальцы, внимательно запоминала движения… И стоило Розат отлучиться, брала в руки ее инструмент. Надо признаться, она не особо мне его доверяла, я ведь была еще совсем маленькой. Но я снова и снова подходила к гармони, пробуя наиграть услышанное. Так, буквально самоучкой, я и освоила свой первый музыкальный инструмент.

- А что было дальше? Как развивалась ваша музыкальная биография после школьных лет?

- После школы, которую я окончила в 1972 году в Насыр-Корте, мне довелось некоторое время учиться в Москве. Тогда это было музыкальное училище им. Октябрьской революции, а сегодня - Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке. Кстати, я и Московскую Олимпиаду 1980 года застала, будучи студенткой. К сожалению, завершить учебу я не смогла по семейным обстоятельствам.

Потом вышла замуж, несколько лет прожила в Грозном. Когда в Чечне начались военные действия, вместе с детьми вернулась в Ингушетию. В 1994 году пришла в оркестр народных инструментов Госфилармонии Ингушетии - им в ту пору руководил Магомед Горчханов. Это был важный этап в моей жизни - я вновь погрузилась в мир народной музыки, стала частью коллектива, который бережно хранил и развивал ингушские музыкальные традиции.

Через несколько лет стала художественным руководителем Плиевского Дома культуры, продолжив свою музыкальную деятельность. Здесь я смогла не только выступать, но и делиться опытом с начинающими исполнителями, прививать им любовь к народному искусству. Сегодня, кстати, многие мои ученики успешно выступают на профессиональной сцене.

В 2006 году меня вновь пригласил работать в Госфилармонию уже новый руководитель оркестра Осман Имагожев. В составе оркестра я выезжала на шефские концерты и творческие вечера, принимала участие во всех культурно-массовых мероприятиях, которые проводило Министерство культуры республики. Каждый выход на сцену был для меня не просто выступлением, а возможностью донести до слушателей душу ингушской музыки.

- Вы - одна из немногих, если не единственная гармонистка в Ингушетии, сохраняющая сегодня самобытный жанр ингушского музыкального фольклора «бегий илли». Как я убедился на личном опыте, вы создаёте такие песни буквально на лету, каждый год и мне дарите на день рождения новую песню. Расскажите подробнее об этом жанре, в чем его особенность, какова его история?

- «Бегий илли» - это изначально шуточные песни, которые строились на юморе, сатире и иронии. По своей природе они могут быть и очень добрыми, светлыми - именно этих их свойств я и придерживаюсь в своих сочинениях.

В старину на ингушских праздниках такие песни часто исполнялись как, к примеру, комплимент почетному гостю или хозяину. Это была особая форма уважения, выраженная через веселье - спеть о человеке «бегий илли» означало выделить его, сделать главным действующим лицом события.

Иногда через шутку в песне подчеркивались положительные качества героя - его щедрость, ловкость или гостеприимство. По-разному бывало, но все неизменно подавалось в легкой, игровой манере.

Важно отметить, что этот жанр требует импровизации и чуткости - нужно почувствовать настроение людей, уловить черту, которая станет основой для песни, и при этом никого не задеть. «Бегий илли» всегда рождается здесь и сейчас – будь то на празднике, на встрече или в кругу друзей.

- Вас нередко называют хранительницей сокровищницы музыкального искусства ингушского народа. В вашем репертуаре много старинных ингушских песен и мелодий, которые пели и исполняли наши предки. Как вам удалось сохранить это наследие? Кто был вашим проводником в мир традиционного ингушского пения и игры?

- Я застала живых носительниц богатейшего музыкального и песенного наследия нашего народа. Это были удивительные женщины, которые помнили и передавали песни, жившие в народе десятилетиями, а то и столетиями. Они пели не по нотам, а по памяти, по сердцу - и в этом была особая сила и правда их исполнения.

Я внимательно слушала, запоминала, перенимала манеру, интонации, особенности звуковедения. Для меня было важно не просто освоить новую мелодию, а понять, почему она звучит именно так, какие чувства и образы она несет. Ведь каждая старинная песня - это история, память народа, и голос предков.

Со временем я стала не только исполнительницей, но и собирательницей - записывала песни, уточняла тексты, старалась восстановить утраченные фрагменты. Я понимала, что, если мы не сохраним это наследие, оно может исчезнуть навсегда, и видела свою задачу в том, чтобы не дать ему затеряться, сохранить для следующих поколений.

- Бывали ли случаи, когда песня возвращалась к вам словно бы из ниоткуда - через воспоминание, случайную фразу или полузабытую встречу?

- Да, такое случалось. Иногда вспоминала строчку из песни, которую слышала в детстве, но не знала целиком. Тогда я начинала искать, спрашивала у тех, кто мог помнить. Бывало, что кто-то напевал мне забытый куплет, а я уже достраивала мелодию, восстанавливала гармонию…

Это отчасти напоминает старую аудиозапись с трудно различимым, нечетким и потрепанным фрагментом песни, которую нужно прослушать много раз в попытке разобрать слова и уловить ритм. Если проявить должное упорство, настойчивость и терпение, постепенно песня начинает оживать. Сверяешься с аналогичными мотивами, ищешь параллели в других народных песнях. В итоге получается полноценная композиция, возвращающая тебя к истокам. Это очень увлекательный диалог с прошлым. Когда потом такая песня вновь звучит со сцены или в кругу семьи, я чувствую, что сумела сохранить кусочек души нашего народа.

- Вы на протяжении многих лет создаете собственные музыкальные произведения. Откуда черпаете вдохновение? Откуда приходит то неуловимое ощущение, из которого рождается песня?

- Ответ, как мне кажется, кроется в самой жизни - в ее многоголосии, противоречиях и удивительной гармонии. Прежде всего, вдохновение дарят личные наблюдения. Я стараюсь быть внимательной к миру, прислушиваюсь к его голосу, к людям. Эмоции людей - это богатейшая палитра. В них и радость, и печаль, и надежда, и отчаяние. Каждая из этих нот может стать основой для новой композиции.

Не менее важен для меня контакт с прошлым и настоящим моего края. Земля, на которой мы живем, хранит память о многих поколениях. В ее истории - судьбы людей благородных, гордых, открытых и щедрых. Их сила духа, их умение ценить простые вещи, их способность любить и защищать свой дом - все это отзывается во мне глубоким резонансом. Я чувствую, как сквозь века ко мне тянется нить традиции, и пытаюсь уловить этот тайный ритм, дать ему новую жизнь в своих музыкальных произведениях.

Музыка - способ говорить о вечном. О любви, о чести, о связи поколений. И когда я беру в руки инструмент, стараюсь не просто создать красивую мелодию, а передать то, что живет в сердце моего народа и делает нас теми, кто мы есть. Если у меня что-то и получается, - это моя попытка сказать спасибо жизни за ее бесконечное вдохновение.

- Вы не только сохраняете традиции, но и продолжаете передавать их подрастающему поколению. Расскажите, как вы работаете со своими учениками в вокальном кружке Дома культуры? Что для вас самое важное в педагогике?

- Для меня главное - не просто научить петь или играть на инструменте. Важно пробудить в человеке любовь к народной музыке, показать, что это глубокое, наполненное смыслом искусство. Я стараюсь донести до учеников, что каждая песня - это история, что в каждой песне есть своя драматургия, свои эмоции и свой характер. Мы вместе разбираем текст, обсуждаем, о чем он, какие образы в нем заложены. Потом ищем интонации, которые передадут эти образы, подбираем тембр и динамику.

Хочу, чтобы мои ученики через песню познавали корни, узнали о том, как жили их предки, во что верили, что считали красивым и важным. Ингушская песня – это еще и мост к родной речи, к ее мелодике и ритму.

- В завершение - ваш совет тем, кто хочет прикоснуться к ингушскому музыкальному наследию. С чего следует начинать?

- Если есть бабушки, дедушки, тети, которые помнят старинные песни, - просите их спеть. Записывайте, запоминайте, уточняйте смысл слов. Почувствуйте, о чем эта песня. Когда сердце откликнется - голос сам найдет верный путь. И помните, что каждая спетая старинная песня - это нить, которая связывает нас с предками. Не рвите ее. Берегите. Тките дальше.

- Спасибо вам за этот разговор, за ваш труд и за ту музыку, которую вы дарите людям.

- И вам спасибо. Пусть музыка всегда звучит в вашем сердце!

Из досье «Сердало»:

Известная ингушская гармонистка Зарема Макшариповна Калоева неоднократно становилась лауреатом самых престижных творческих форумов. Ей довелось выступать в Крыму, Москве, Нальчике и Грозном. Она достойно представляла музыкальное и исполнительское искусство ингушского народа на Всероссийском фестивале-конкурсе «Звучит гармонь над Приэльбрусьем», который проходил в Кабардино-Балкарии. Организаторами этого фестиваля выступали Министерство культуры России, Российский Государственный Дом народного творчества им. В.Д. Поленова, Министерство культуры Кабардино-Балкарии, Северо-Кавказский государственный институт искусств и Кабардино-Балкарский методический Центр народного творчества и культпросветработы. Став лауреатом столь масштабного культурного форума, она была удостоена чести выступать на гала-концерте, собравшем лучших исполнителей-народников.

За многолетний добросовестный труд, вклад в сохранение и развитие национальной культуры Зарема Калоева неоднократно отмечалась почетными грамотами и благодарственными письмами Министерства культуры Ингушетии, Республиканского Дома народного творчества и администрации Назрановского муниципального района.