«Программа праздника обещает быть насыщенной и многогранной. Зрителей ждут творческие номера от ведущих артистов республики, фрагменты из знаковых театральных постановок, выступления молодых дарований, продолжающих традиции ингушского театрального искусства, поздравления и награждения заслуженных деятелей культуры. День артиста - профессиональный праздник, объединяющий представителей самых разных творческих профессий. Это день признания заслуг тех, кто своим трудом и талантом сохраняет и приумножает культурное наследие России, - театральных актеров и режиссеров, артистов кино и телевидения, представителей циркового искусства, композиторов, музыкантов, художников театра и кино, эстрадных исполнителей, представителей других творческих профессий, связанных с исполнительским искусством. Несмотря на различие жанров и форм, всех их объединяет общая миссия - через творчество говорить с аудиторией, пробуждать чувства и мысли, сохранять культурную память народа», – поделилась с газетой «Сердало» художественный руководитель РДНТ, заслуженный деятель искусств Ингушетии Асет Абдурзакова.

Собеседница нашего издания в 70-х годах вместе с другими молодыми и талантливыми земляками училась в ингушской студии Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии.

Руководили этой студией выдающиеся деятели советского театрального искусства Василий Меркурьев - народный артист СССР, прославленный актер и педагог, чье имя прочно связано с историей театра и кино, и Ирина Мейерхольд – режиссер и педагог, дочь легендарного Всеволода Мейерхольда и хранительница традиций реформаторского театра. Их педагогический метод сочетал строгую школу и чуткое отношение к индивидуальности каждого студента, глубину анализа текста, внимание к пластике и внутренней мотивации персонажа.

Под их началом студенты-ингуши осваивали систему Станиславского и ее практическое применение, мастерство сценической речи и движения, историю мирового театра и драматургии, принципы актерского взаимодействия и ансамблевой игры.

Выпускники ингушской студии ЛГИТМиКа стали костяком профессионального театра республики. Многие из них вошли в труппу Ингушского государственного драматического театра, который носит сегодня имя Идриса Базоркина, занялись педагогической деятельностью, передавая знания следующему поколению, участвовали в постановке спектаклей, где органично сочетались классика и национальный материал. У Меркурьева и Мейерхольд они не только прошли школу мастерства, но и научились бережному отношению к профессии актера, в котором главное место занимают уважение к традиции и открытость к поиску.

Когда летом 1984 года на Тверском бульваре во МХАТе им. М. Горького столичный зритель встречал приехавший на гастроли Чечено-Ингушский драматический театр им. X. Нурадилова, авторитетный советский журнал «Театральная жизнь», рассказывая об успехе ингушской труппы, писал: «Свидетельством высокого гражданского коллектива явился его спектакль «Иду в путь мой» А. Проханова и Л. Герчикова. Интересной оказалась работа М. Хадзиева, играющего роль старого коммуниста, непросто входящего в атмосферу бескомпромиссной борьбы, интересна и работа молодого артиста И. Бекова, играющего Достагира - борца несколько анархической складки: весь этот образ с его характерностью - по сути создание актера и режиссера.

Даже те, кто хорошо знают театр и знакомы с творчеством его ведущих актеров, только во время московского показа смогли по-настоящему оценить масштаб дарования главного актера ингушской труппы М. Цицкиева, блестяще - трудно найти другое менее затертое, но зато более точно выражающее суть дела слово - выступившего в различных ролях: старика Агабо («Когда арба перевернулась»), Городничего («Ревизор») и советского журналиста Волкова («Иду в путь мой»).

Образу Агабо как бы аккомпанировали образ друга Агабо, Карпе, мягко, тепло и лирично воссозданный М. Хадзиевым, и образ простодушной Таси, ставшей матерью последнего сына Агабо, его надежды, оправдания его жизни. Эту трудную роль с величайшим тактом сыграла прекрасная актриса, от которой многого может ждать ингушская сцена - Л. Эсмурзиевой. И наконец «Ревизор», решенный Р. Хакишевым как грустный, при всем блеске комедийной выдумки, рассказ об уродливой жизни людей».

С интересом отмечала столичная критика игру в «Ревизоре» М. Цицкиева (Городничий), М. Хадзиева (Земляника), Тхостова (Хлестаков), Л. Эсмурзиевой (Марья Антоновна), И. Бекова (Шпекин). И именно «Ревизор» принес ингушской труппе всесоюзную известность.

Театральная история Ингушетии наглядно демонстрирует, как большое искусство рождалось на пересечении культур и поколений, укрепляя связь ингушского театра с общероссийским художественным пространством. Ярким примером этого стало и рождение студии «Современник», ставшей позже флагманом сценического искусства Ингушетии.

В ноябре 1998 года ее основателями стали выпускники прославленного Московского театрального училища имени Щукина - вуза, чьи педагогические традиции и актерская школа давно признаны эталонными в российском театральном пространстве.

Создание «Современника» было ответом на потребность республики в профессиональном театральном коллективе, способном развивать русскоязычный репертуар на ингушской сцене, интегрировать национальные культурные мотивы в общероссийскую театральную традицию и воспитывать новое поколение артистов с опорой на академические методики.

Первые годы работы студии прошли в режиме интенсивного творческого поиска. Молодые актеры, объединенные общими идеями и энтузиазмом, ставили экспериментальные спектакли, осваивали сценические пространства и выстраивали диалог со зрителем. Именно тогда закладывались принципы, ставшие визитной карточкой будущего театра - верность классической актерской школе, внимание к психологической глубине образов, синтез драматического действия и музыкальной выразительности.

Со временем студия обрела статус Русского государственного музыкально-драматического театра. Этот переход ознаменовался расширением репертуарных границ и признанием значимости коллектива на региональном и федеральном уровнях.

Театр целенаправленно привлекал выпускников ведущих театральных вузов страны – ГИТИСа и Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Сегодня Русский государственный музыкально-драматический театр – это репертуарный диапазон от русской и мировой классики до современных пьес и музыкальных спектаклей. Он активно участвует в фестивалях и проводит образовательные программы. Его спектакли становятся площадкой для осмысления общечеловеческих тем через призму местной идентичности. Здесь каждая премьера продолжает диалог между прошлым и будущим, между традицией и новаторством, между малым родным краем и большим театральным миром России.

Театральное искусство Ингушетии прошло долгий путь становления. Зародившись в начале XX столетия, оно постепенно превратилось в важную часть культурного кода региона. На протяжении многих десятилетий ингушские артисты сохраняли и развивали самобытные художественные традиции, обогащая их новыми формами и идеями. Сегодня театральное наследие республики - это живой организм, который продолжает расти и вдохновлять.

Театральная летопись донесла до нас свидетельства о том, как в 1908 году на сцене Общества просвещения ингушского народа в городе Владикавказе была поставлена пьеса «Сали», а символической точкой отсчета в истории ингушского театрального искусства стало 1 марта 1924 года. В этот день участницы самодеятельного театрального кружка Владикавказской партийной школы - первые девушки-ингушки на сценических подмостках - представили спектакль «Похищение» на ингушском языке.

Скромная по масштабам постановка открыла эпоху, когда десятки молодых энтузиастов, объединяясь в кружки, с юношеской решимостью взялись за новое для них дело и оказались у колыбели ингушского театра. Рожденные ими ручейки театрального творчества постепенно слились в полноводную реку национального сценического искусства.

В те непростые годы театр стал не только культурным, но и социальным феноменом. Примечательна связь зарождающегося ингушского сценического движения с именем Михаила Булгакова. Живя на тот момент во Владикавказе в крайней нужде, писатель нашел поддержку среди начинающих ингушских театралов. По их заказу он создал пьесу «Сыновья муллы», которая была успешно поставлена самодеятельными артистами.

Хотя булгаковское произведение не отличалось высокими литературными достоинствами, оно сыграло важную роль как один из первых драматургических текстов, освоенных ингушскими актерами. Этот эпизод демонстрирует, как в условиях нехватки профессиональных материалов местные энтузиасты искали любые возможности для развития своего искусства.

Уже к 1927 году ингушский репертуар пополнился оригинальной национальной драматургией. Во Владикавказе была опубликована пьеса Заурбека Мальсагова «Месть», ранее уже имевшая сценическую жизнь. Параллельно с успехом шли постановки «Салехат» и «Классовая борьба» по пьесам Орцхо Мальсагова и «Знахарка» Б. Дахкильгова.

Как отмечал в 1931 году в сборнике «Красные искры» ученый Л. Семенов, эти пьесы активно ставились в самых разных площадках – в клубах, в ингушской советско-партийной школе и ингушской опорно-показательной школе, в ингушском пединституте. Театр стремительно проникал в повседневную жизнь, становясь важным инструментом просвещения и культурного диалога.

В конце 20-х годов при Ингушском педагогическом техникуме во Владикавкаще возник драматический кружок. В его рядах объединились талантливые молодые люди, чьи имена сегодня составляют золотой фонд ингушской культуры, - Идрис Базоркин, Хамзат Осмиев, Хаджибикар Муталиев, Ибрагим Оздоев и другие. Одной из первых их постановок стала пьеса Хаджибикара Муталиева «Око за око, зуб за зуб», позднее опубликованная в газете «Сердало».

В 1929 году большой успех имела другая пьеса Х. Муталиева - «Культармейцы». В ее основе лежали реальные события из жизни автора и его друзей-культармейцев И. Базоркина, Х. Осмиева и С. Плиева. Спектакль сочетал острокомедийные элементы и гражданскую сатиру, раскрывая тему борьбы за права горской бедноты.

В 1931 году Ингушская театральная студия триумфально выступила на первой Северо-Кавказской олимпиаде искусств горских народов Кавказа в Ростове-на-Дону, продемонстрировав зрелость исполнительского мастерства, самобытность национального репертуара и большой потенциал молодого театрального движения. Это показало, что даже в сложных условиях культура способна пробиваться сквозь препятствия, становясь источником вдохновения для современников и будущих поколений.

После объединения Ингушской и Чеченской автономий в 1938 году при ГИТИСе открылись ингушская и чеченская студии. Эта инициатива была реализована благодаря активной поддержке председателя Чечено-Ингушского облисполкома, члена ВЦИК РСФСР и СССР Али Горчханова, который видел в профессиональной подготовке национальных кадров ключ к развитию культуры республики.

Уже летом следующего года состоялся первый выезд московских педагогов и студийцев в Чечено-Ингушетию. Московские театральные мэтры привезли своих молодых питомцев на родину, чтобы представить местной публике их учебные работы - результат первого года обучения. Однако человек, сыгравший ключевую роль в создании этих студий, не смог присутствовать на показах.

Незадолго до приезда московской труппы Али Горчханов был арестован органами НКВД. Как и многие представители ингушской партийно-хозяйственной элиты того времени, он подвергся репрессиям и был приговорен к тюремному заключению. Эта трагедия отразила драматизм эпохи. С одной стороны – народное стремление к культурному развитию и профессиональному искусству, с другой - жестокие политические реалии, ломавшие судьбы инициаторов этих преобразований.

Открытие ингушской и чеченской студий при ГИТИСе стало поворотным моментом в истории театрального искусства ЧИАССР. Был заложен фундамент профессионального актерского образования для представителей двух народов. В условиях политических потрясений 30-х годов удалось сделать шаг, определивший дальнейшее развитие ингушского и чеченского театра как полноценного явления в общероссийском культурном пространстве. К сожалению, последовавшая в 1944 году преступная сталинская депортация ингушского и чеченского народов надолго прервала этот процесс.

День артиста, учрежденный в России, напоминает нам о том, что искусство - не роскошь, а неотъемлемая часть жизни общества. Благодаря труду артистов оживают страницы истории и литературные образы, сохраняются и развиваются национальные традиции, рождаются новые художественные формы и люди находят точки соприкосновения через общие эмоции и переживания.

Этот праздник - дань уважения тем, кто ежедневно вкладывает душу в свое дело, делая мир ярче, глубже и прекраснее. Сегодня богатейшее культурное наследие России живет и приумножается благодаря таланту, труду и преданности своему призванию тысяч творческих людей по всей стране.

Празднование Дня артиста в Ингушетии – это возможность выразить благодарность тем, кто дарит зрителям эмоции и вдохновение, привлечь внимание к театральному искусству и его роли в сохранении национальной идентичности, укрепить культурные связи и диалог между разными поколениями.

Театральное искусство остается вне времени, а труд артиста заслуживает самого глубокого уважения. На предстоящем в Ингушетии празднике, где не обойдут вниманием и 150-летний юбилей Союза театральных деятелей России, традиции и современность переплетутся в едином культурном пространстве, и День артиста запомнится всем участникам как событие, объединяющее сердца и души.