- Ислам, как вы пришли в профессию?

- Все началось, когда я устроился на работу в студию эстрады Министерства культуры Ингушетии. Тогда у меня был лишь любительский опыт - снимал на старые кассетные камеры. Это было время, когда жесткие диски и флешки только входили в обиход, а техническая база кардинально отличалась от сегодняшней. В студии эстрады я всерьез занялся саморазвитием - осваивал тонкости съемок и монтажа, восполнял пробелы в профессиональных знаниях.

- Что стало поворотным моментом, подтолкнувшим к созданию собственной видеостудии?

- Решающую роль сыграло возвращение моего старшего брата из Италии. Он провел там около десяти лет, серьезно развивая навыки в фотоискусстве, - с успехом участвовал в конкурсах, выстраивал профессиональную репутацию. Мы решили объединить усилия, и так родилась «Ingartstudio». Это был смелый шаг - начать с нуля, но страсть к визуальному творчеству и взаимная поддержка дали нам силы двигаться вперед.

- Чем занималась ваша студия? Были ли у нее какие-то конкурентные преимущества?

- Мы фокусировались большей частью на социальных проектах, стремясь через видео рассказать миру об Ингушетии. На тот момент «Ingartstudio» была лучшей частной студией в регионе по оснащению. У нас было оборудование, которого не хватало даже местному телевидению: кран для динамичных съемок, рельсы двух типов для плавных перемещений камеры, специальные конструкции для установки света и камер и даже механические стабилизаторы - тогда многие работали только со штативами.

Мы создавали ролики, которые показывали красоту горных пейзажей Ингушетии, освещали открытие новых объектов в республике, рассказывали о достижениях региона в культуре, спорте и здравоохранении. Работали как по собственной инициативе, так и по заказам различных министерств - культуры, здравоохранения, спорта, туризма, МВД. Наша цель была проста - дать людям за пределами Ингушетии возможность увидеть нашу республику с позитивной стороны.

- Какие проекты особенно запомнились? Есть ли истории, которые изменили ваше восприятие профессии?

- Да, несколько работ оставили глубокий след в моем сердце. К примеру, ролик про местный мотоклуб. После его публикации в Ингушетию приехали байкеры из Самары, чтобы познакомиться со своими единомышленниками. Они были очарованы красотой наших гор и стали регулярными гостями республики. Это показало, как видео может объединять людей и открывать новые горизонты.

Другой наш видеопроект, подготовленный к 80-летию ГИБДД, занял третье место в общероссийском конкурсе среди регионов. Для нас это было признанием профессионализма и возможности говорить на важные темы через визуальный язык.

Запомнился мне и социальный ролик «Не будь ребенком», который мы создавали, чтобы привлечь внимание водителей к безопасности на дорогах. Здесь важно было найти баланс между эмоциональным посылом и четким месседжем - и, кажется, нам это тогда удалось.

Очень интересно было работать над циклом о талантливых ингушских спортсменах. Эти видео рассказывали о спортивных достижениях наших земляков, показывали жизненный путь атлетов, их характеры и связь с традициями.

Каждый из этих проектов учил меня тому, что видео - это не просто красивая картинка, но и инструмент влияния, способ рассказать историю, которая, возможно, изменит чей-то взгляд на мир.

- Вы уже несколько лет работаете в Республиканском Доме народного творчества и культурно-массовых мероприятий Ингушетии. Что вас привлекает в работе там?

- С РДНТ мы сотрудничали еще в период существования «Ingartstudio». Когда мне предложили присоединиться к команде, я сразу согласился. И ни разу не пожалел.

Здесь я чувствую, что моя работа имеет долгосрочный смысл. Каждый проект - это вклад в сохранение этнокультурного наследия ингушского народа, возможность оставить след для потомков. Когда ты понимаешь, что твои кадры увидят будущие поколения, это придает особую ответственность и вдохновение. Я горжусь тем, что могу быть частью процесса, который помогает сохранить память о традициях, обычаях и ремеслах нашего народа.

- Расскажите подробнее о проектах в РДНТ. Какие темы вам особенно близки?

- Мы работаем над множеством направлений, каждое из которых - как капсула времени. Записываем устные предания, песни, пословицы. И это не просто сухая фиксация - мы стараемся передать интонации, эмоции и контекст, в котором эти истории жили веками.

Мне довелось участвовать в видеофиксации технологии изготовления традиционных ингушских войлочных ковров истингов - от подготовки шерсти до финального узора. Это ремесло передавалось из поколения в поколение, и важно было сохранить на видео каждый этап.

Работая нал проектом об ингушской детской колыбели «ага», мы восстановили целый ритуал: как изготавливали колыбель, как укладывали в нее ребенка, какие слова при этом произносили. «Ага» - не просто предмет быта наших предков. Это символ связи семьи, традиций и мировоззрения народа.

В РДНТ внимательно изучают старинный женский головной убор курхарс, его символику и особенности кроя. Каждый элемент - от формы до орнамента - несет смысл, который мы стараемся расшифровать и сохранить. Возрождаем полузабытые народные забавы и игры, которые когда-то объединяли детей и взрослых. Снимаем их правила, атмосферу и эмоции, чтобы эти игры не исчезли навсегда. Фиксируем различные обряды, праздничные традиции и бытовые ритуалы. Это мозаика, из которой складывается картина мира нашего народа.

- С какими сложностями вы сталкиваетесь в такой работе?

- Главная сложность - успеть. Многие традиции уходят вместе с их носителями. Поэтому важно действовать быстро, но бережно - не превращать исследование, скажем так, в сбор экспонатов, а сохранить живую нить вековой истории.

- Какой вы видите миссию своего творчества через 5-10 лет?

- Хочу, чтобы наши видеоматериалы стали не просто архивными записями, а живым ресурсом. Чтобы молодежь смотрела их и говорила: «Это мое, это часть меня». Чтобы через видео люди находили связь с корнями, вдохновлялись на сохранение и переосмысление традиций прошлого.

Мечтаю создать мультимедийный центр, где будут собраны видеоархивы этнографических материалов, интерактивные уроки по старинным ремеслам и виртуальные экскурсии по историческим местам. Это будет мост между прошлым и будущим, где технологии служат не для развлечения, а для сохранения нашей национальной идентичности.

- Что вы посоветовали бы тем, кто хочет начать путь в видеографии, особенно в сфере культурного наследия?

- Я дал бы три главных совета. Учитесь непрерывно, ведь технологии меняются быстро - осваивайте новое оборудование, программы и техники. Но при этом никогда не забывайте, что главное - не камера, а ваш взгляд и сердце.

Обязательно слушайте людей - ваши герои не «объекты съемки», а соавторы. Их истории, эмоции и нюансы речи - это те золотые россыпи, которые нельзя упустить.

Будьте терпеливы, потому что хороший проект требует времени. Иногда нужно вернуться к человеку несколько раз, чтобы он открылся. Иногда важно ждать подходящего света или сезона. Терпение - часть творчества.

И еще: не бойтесь начинать с малого. Мой путь начинался с кассетной камеры. Главное - желание рассказывать истории, которые интересны другим и важны.

- Спасибо, Ислам, за искренний разговор! Желаем вам вдохновения и новых открытий!

- Благодарю газету «Сердало» за внимание к моей персоне. Очень надеюсь, что моя деятельность действительно будет востребована людьми и временем.