Колыбель народной души и таланта
Истории с вечными ценностями рассказывают детям в театрах Ингушетии
Национальный театр помогает сохранять язык и воспитывать новое поколение, всегда подчеркивает режиссер, основатель и президент Национального детского театра Республики Ингушетия Ибрагим Цураев. В этом интервью с ним мы постараемся понять, что движет творческими силами этого уникального коллектива, какова настоящая миссия детского театра, какие тайны вдохновения хранятся за кулисами, и какую роль театр играет в воспитании и сохранении культурного наследия нашей республики.
Приглашаем читателя окунуться в мир живого искусства и душевной теплоты, который создается и вместе с детьми.
— Для меня беседа о деле всей жизни, - говорит Ибрагим, - это не просто обмен фактами, цифрами или статистикой. Это разговор о самом сокровенном — о чувствах, смыслах и истории, которые ведут нас вперёд и заставляют сердце биться в одном ритме с жизнью и искусством. Присаживайтесь удобнее, и я постараюсь провести вас не через сухие строки, а через живую ткань памяти и вдохновения нашего национального детского театра.
- Как Вы пришли к работе в национальном детском театре?
- Мой путь сюда — как река, которая не течёт по прямой линии, а извивается среди гор и долин души. Это, прежде всего, зов сердца, который звучал во мне с детства. Я вырос на сказках, легендах и преданиях нашего народа, впитывал эту невероятную красоту и мудрость, как маленький побег впитывает солнечный свет. Позже были школа — ГИТИС, сцена, разные роли, встречи и открытия... Но всегда тянуло к своим корням, к родной земле. Ведь, как говорил великий драматург Бертольт Брехт: «Корни — это не цепи, которые сковывают, это основа, которая позволяет дереву расти ввысь и не падать при сильном ветре». И вот однажды я понял, что моя высота — это возможность нести эту основу дальше, передавать её нашим детям. Так судьба привела меня в это святилище детских сердец — Национальный детский театр Республики Ингушетия.
- Основная миссия и задачи Вашего театра?
- Наша миссия отражает древний символ — три солнца из старой ингушской легенды. Мы ставим перед собой три великих задачи: просвещать, вдохновлять и сохранять. Через искусство мы просвещаем, рассказывая детям о добре и зле, чести и долге. Мы вдохновляем их на стремление к прекрасному, пробуждаем любовь к родному слову, музыке и движению. Но главным и самым священным делом для нас является сохранение национального культурного кода — нашего эздела, нашего языка, который для нас не просто слова, а сама душа народа. Каждый ребёнок, покидающий зал, уносит с собой частичку этой души, и мы гордимся этим.
- Чем уникален Ваш театр среди других театров региона?
- Уникальность нашего театра — в его искренности и глубокой аутентичности. Мы не просто адаптируем всемирную классику на ингушский язык, мы живем в её тканях, пронизанных духом народа, нашей собственной богатейшей культуры. Наши постановки — это живой мост между поколениями. Мы говорим с детьми на их языке, о их героях, о земле, которую они любят и знают. Это создаёт невероятное чувство сопричастности, гордости и принадлежности, такого, которое нигде больше не испытать. Наш театр — это колыбель, где рождается и живет национальная культура.
- Насколько важна для Вас творческая свобода артистов и педагогов театра?
- Творческая свобода для меня — это воздух, без которого искусство не может жить. Я уверен, что настоящая магия рождается только там, где есть доверие и пространство для поиска и экспериментов. Мы часто повторяем слова Константина Станиславского: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве». Я доверяю своим юным артистам, потому что вижу, как они искренне любят искусство. Моя задача как руководителя — не диктовать, а создавать условия, чтобы быть тем, на котором их талант может расцвести и принести самые прекрасные плоды.
- Как Вы подбираете репертуар для детских постановок? Есть ли особые критерии?
- Критерии строгие, но в то же время очень простые — своего рода проверка на подлинность. Каждое произведение должно отвечать трем главным вопросам: чему оно научит, коснется ли оно сердца и сохранит ли нашу национальную идентичность. Мы выбираем истории с вечными ценностями: добротой, справедливостью, уважением к старшим, любовью к родному дому. Оно должно быть живым, чтобы ребенок не просто слушал, а сопереживал. Мы ставим как национальные пьесы, так и произведения российских драматургов, а также «Синюю птицу» Мотерлинка, ведь в ней звучит тот же эздел — наш общий национальный код.
- С кем Вы работаете в творческой команде и как она устроена?
- Наша команда — это большая и дружная семья, где каждый — мастер своего дела и в то же время — часть единого целого. Это режиссёры-педагоги, которые понимают детскую психологию до мельчайших нюансов, художники, способные оживить любую сказку, хореографы, вплетающие национальные ритмы в движения, и, конечно, наши бесценные дети-артисты.Мы выстроены не по принципу иерархии, а по принципу горского круга, где каждый слышит другого, где старшие наставляют младших, а энергия молодых вдохновляет опытных. Мы вместе советуемся, вместе ищем, вместе радуемся успехам наших юных зрителей. Именно так родился наш спектакль «Тень моей души», который стал отражением нашей единой души.
- Какова роль театра в воспитании и образовании детей в республике?
- Театр — это не просто развлечение, а живой инструмент воспитания души. В эпоху глобализации, когда границы стираются, мы служим маяком, который помогает детям сохранить свою идентичность, понять себя и свой народ. Наш театр даёт нравственные ориентиры, развивает вкус к настоящему искусству и учит видеть красоту в своём родном языке. Как писал Дмитрий Лихачев: «Культура — это то, что в значительной мере оправдывает перед Богом существование народа и нации». Наш театр — один из тех хранителей, кто это оправдание ежедневно и ежечасно воплощает в жизнь для подрастающего поколения.
- Какие отзывы и отклики Вы получаете от зрителей, особенно детей и их родителей?
- Лучшая награда — это глаза детей после спектакля, полные искреннего восторга и которые говорят: «Я хочу быть таким смелым, как герой!», «Я выучил то стихотворение, которое звучало в спектакле!» А для родителей порой это становится открытием: они часто подходят с благодарностью и слезами на глазах: «Я впервые услышал, как мой ребенок говорит так чисто и красиво, спасибо, что вернули нам это чувство». Эти моменты для нас бесценны — они доказывают, что мы движемся в правильном направлении.
- Какие новые проекты и постановки планируются?
- В ближайшем будущем нас ждут тёплые и душевные премьеры. Музыкальный спектакль на основе ингушских народных песен — чтобы дети не просто слышали, а напевали их с радостью. А также работаем над современной пьесой ингушского автора о дружбе и взаимопомощи, истории, которая происходит здесь и сейчас, но говорит на языке наших традиционных ценностей. Мы хотим показать, что эздел — это не что-то музейное, а живой, актуальный код поведения для современного ребенка. Конечно же, работа над "Синей птицей", где главные роли играют особенные, талантливые дети.
- Какие трудности сейчас стоят перед театром?
- Трудности, увы, стандартны для многих учреждений культуры: это и финансовые вопросы, и материально-техническая база, которая требует обновления. Но самая большая борьба — с мощной культурной экспансией извне. Яркие, но пустые мультфильмы и цифровой контент завлекают детей. Мы не стремимся конкурировать с ними, а предлагаем живое искусство — живое, одухотворенное общение, настоящие эмоции и связь со своими корнями. И мы видим, что дети и родители этой альтернативе бесконечно рады.
- Как театр адаптируется к современным требованиям?
- Мы не боимся инноваций: используем современные технологии — видеопроекции, цифровые декорации, качественный свет — чтобы сделать наши постановки еще более зрелищными и понятными современному ребенку.
Активно ведём соцсети, чтобы дети и родители могли следить за нашей жизнью. Но главное — мы помним, что технология — это лишь инструмент, а истинное волшебство рождается живой игрой актёра. Как сказал Чарли Чаплин: «Технология достигла совершенства, но забыла про душу». Мы же про нее никогда не забываем.
- Что Вас вдохновляет в работе с детьми и театром?
- Меня вдохновляет тишина. Та удивительная звенящая тишина, которая воцаряется, когда дети, затаив дыхание, следят за историей. В их глазах я вижу настоящее чудо — сопереживание, открытие, собственное познание. Это чистая, ничем не замутненная энергия. И я вижу, как в этом моменте оживает наша история, наш язык, наша культура. Это и есть настоящее бессмертие народа — когда его смыслы передаются следующим поколениям и находят в их сердцах живой отклик. Это и есть мое главное вдохновение.
- Какой совет Вы могли бы дать начинающим актёрам и режиссёрам?
- Я бы посоветовал им всего одну, но самую важную вещь — любить. Искренне, бесконечно, без остатка. Любите детей, ради которых творите, любите свой народ, язык и культуру, любите своё дело всем сердцем. Никогда не ставьте себя выше, не принимайте роль учителя. Будьте проводниками, как писал Антуан де Сент-Экзюпери: «Не снабжайте детей готовыми формулами, формулы — пустота, обогатите их образами и картинами, на которых видны связующие нити». Давайте им не формулы, а живые, трепетные образы нашей великой культуры. Только через живой образ искусства вы сможете стать великим художником.
— Спасибо Вам большое за такое насыщенное интервью, Ибрагим! Желаю успехов в этом благородном деле!
