ПОКА ВРАЩАЕТСЯ ГОНЧАРНЫЙ КРУГ…

Гончарное искусство Ингушетии - это глубинная связь поколений, рожденная на стыке природных стихий. Земля, вода, воздух и очищающий огонь сливаются воедино в руках мастеров, чтобы вернуть из векового забвения древнее ремесло галгаев.

Археологические находки в древних ингушских башенных комплексах доказывают, что гончарство на нашей земле имеет тысячелетние корни. Простая и благородная утварь - легкие, прочные сосуды для родниковой воды, кувшины для хранения молока и зерна - издавна славились своей безупречной формой. Ингушские мастера ценили глину за ее экологичность и способность сохранять прохладу в знойные дни.

Сегодня, глядя на то, как вращается гончарный круг, мы видим не просто созидание бытового предмета. Это священный ритуал, в котором мастера декоративно-прикладного искусства по крупицам восстанавливают архаичные формы и аутентичные орнаменты. Одним из таких мастеров является Беслан Атигов - руководитель инклюзивной творческой мастерской «Творить добро», созданной Республиканским Домом народного творчества, и основатель гончарной мастерской «Вай Керамик».

Изделия этого молодого гончара украшают выставки, занимают почетные места в музеях и домах, а если говорить об инклюзивной мастерской «Творить добро», то здесь глина и вовсе становится не только материалом для творчества, но и настоящим языком единения. Она помогает детям с ограниченными возможностями здоровья находить свой путь, обретать профессию и чувствовать сопричастность к великому наследию предков. Труд Беслана доказывает - пока продолжает свое движение гончарный круг и обжигается глина, жива и сильна душа Ингушетии.

Деятельность Беслана Атигова пронизана глубокой связью с традициями родного края и горячим стремлением передать уникальное ремесло будущим поколениям. Он сделал гончарное искусство главным делом своей жизни, в короткий срок пройдя путь от призвания к признанию.

Беслан впервые погрузился в мир гончарного ремесла в 2019 году. То, что начиналось как увлечение, мгновенно стало истинным призванием. Первые же самостоятельные работы открыли перед молодым мастером безграничные возможности глины. Он увидел в ней живой, пластичный материал, способный тонко воплощать самые смелые художественные замыслы и транслировать культурный код ингушского народа.

Переломным этапом на творческом пути мастера стал 2023 год, когда он одержал уверенную победу в грантовом конкурсе. Этот триумф дал мощный импульс для развития его авторской мастерской «Вай Керамик» и позволил значительно расширить масштабы просветительской деятельности, которая увлекла его к тому времени.

Благодаря грантовой поддержке мастерская превратилась в настоящий центр притяжения для молодежи. Здесь Беслан щедро делится секретами ремесла, обучает юных преемников и доказывает на практике, что древнее гончарство Ингушетии не просто живо - оно современно и востребовано в наши дни. Из-под рук его учеников выходят новые изделия из глины, а это значит, что крепнет вековая нить народных традиций.

«В роли педагога Беслан Атигов провел уже десятки групповых мастер-классов, на которых делился секретами гончарного мастерства с людьми разных возрастов, - рассказывает заместитель директора Республиканского Дома народного творчества и культурно-массовых мероприятий Ингушетии Марем Котиева. - Его уроки всегда отличаются доступностью, терпением и умением раскрыть творческий потенциал каждого ученика.

Он неоднократно представлял Ингушетию на крупных мероприятиях и выставках, дважды участвовал в Международном фестивале творчества и рукоделия «Канитель», где его работы привлекли неподдельное внимание ценителей традиционного искусства.

В 2023 году Беслан выступил на ВДНХ с мастер-классом по гончарному ремеслу, продемонстрировав гостям выставки красоту и глубину народных традиций. Участвовал и в четвертой выставке «Сокровище Кавказа», где его изделия с национальными ингушскими орнаментами заняли достойное место среди лучших образцов декоративно-прикладного искусства.

Беслан достойно представлял нашу республику на площадках Ставрополя, Пятигорска, Пскова, Печоры, Кисловодска, Белгорода, Курска, Астрахани и других городов России, знакомя широкую аудиторию с культурным наследием Ингушетии. Он целенаправленно работает над сохранением и развитием древних техник гончарного дела, создает изделия с традиционными орнаментами, адаптируя их к современному быту и эстетическим запросам. В его работах гармонично сочетаются аутентичность и новаторство, что делает их востребованными как в республике, так и за ее пределами».

Талант Беслана Атигова многогранен и выходит далеко за рамки гончарного искусства. Это истинный созидатель нашего времени, который с одинаковым увлечением осваивает и развивает самые разные виды декоративно-прикладного творчества. В его руках любой материал - будь то послушная глина, холодный гипс или строгая нить - превращается в инструмент сохранения культурной памяти. Беслан доказывает, что настоящий мастер не знает границ, питая свое вдохновение глубокой любовью к наследию родной земли.

Атигов активно работает с объемными формами, начав когда-то с гипсовой лепки. Первыми шагами в этом направлении стало создание эстетичных декоративных элементов для украшения клумб, призванных преобразить окружающее пространство.Однако природный перфекционизм и художественное чутье быстро вывели мастера на новый уровень. Сегодня он выполняет сложные индивидуальные заказы. Каждое его гипсовое изделие - это эталон тщательной проработки деталей, гармонии линий и высокой художественной выразительности. В застывшем материале мастеру удается передать пластику, динамику и живые эмоции.

Смело экспериментирует Беслан и с современными арт-техниками, переосмысливая их через призму национальной идентичности. В технике стринг-арт он создает уникальные картины в аутентичном стиле.

Филигранное плетение цветных нитей между множеством гвоздей рождает завораживающие визуальные образы. В этих графичных, но одновременно объемных работах оживают традиционные ингушские мотивы. Стринг-арт в исполнении Беслана становится своеобразным художественным мостом между прошлым и настоящим, показывая, как древние символы могут стильно и актуально звучать в современном интерьере.

Глубоко личное место в жизни мастера занимает увлечение, зародившееся еще в раннем детстве, - конструирование миниатюрных модулей старинных домов и башен. С невероятной точностью его модели воспроизводят характерные черты средневековой ингушской архитектуры. Беслан словно уменьшает величественные каменные замки горной Ингушетии, сохраняя при этом их монументальный дух и пропорции. Каждая миниатюра - это дань уважения великим предкам-строителям и рукотворный памятник уникальному культурному наследию, который можно бережно подержать в ладонях.

Когда формы, нити и камни уступают место тишине, Беслан обращается к стихотворному творчеству. Поэзия для него - это способ зафиксировать неуловимые движения души. В своих стихах он размышляет о смысле жизни, вечной красоте кавказской природы и о незыблемых традициях родного края. Его поэтическое слово обладает той же чистотой и завершенностью, что и созданные им материальные творения.

Беслан - яркий пример художника, который не замыкается в рамках одного направления. Его разностороннее творчество наполнено созидательной энергией и служит единой цели, которая живет в его благородном сердце, - прославлению и сохранению богатейшей культуры Ингушетии.

Считая добровольчество неотъемлемой частью своей личной и творческой миссии, Беслан Атигов активно участвует в общественной жизни Ингушетии. Для него служение обществу - это естественное продолжение его созидательной философии, направленной на благо родного края.

Деятельность Беслана охватывает самые важные социальные направления. Он бескорыстно отдает свои силы, время и талант поддержке тех, кто в этом нуждается, сотрудничая с Ресурсным центром добровольчества и Благотворительным фондом «Тешам». Отзывчивость Атигова, его готовность прийти на помощь делают его надежной опорой для множества благотворительных и гуманитарных программ.

Важное место в общественной работе Беслана Атигова занимает участие в уникальном культурно-просветительском проекте «ГIалат». Эта инициатива целиком направлена на сохранение, защиту и развитие самобытных культурных традиций ингушского народа. Беслан использует свой опыт мастера декоративно-прикладного искусства, чтобы уберечь от забвения старинные обычаи, передать их подрастающему поколению и укрепить национальную идентичность молодежи в быстро меняющемся современном мире.

Искреннее стремление этого увлеченного своим делом человека приносить пользу обществу не осталось незамеченным. В 2022 году он был удостоен медали «Волонтер Ингушетии». Эта награда стала не только официальным признанием его вклада в развитие добровольческого движения региона, но и подчеркнула его статус, как гражданина с большим сердцем, который служит своему народу и родной Ингушетии.

ВОЗВРАЩЕНИЕ УТРАЧЕННОГО СИМВОЛА ВЕЛИЧИЯ

Когда подлинный талант соединяется с увлеченностью творческой натуры, рождаются чудеса, способные повернуть время вспять. Именно такой культурный прорыв совершила Зарема Цулоева - признанный мастер декоративно-прикладного искусства, методист отдела этнографии Республиканского Дома народного творчества Ингушетии. Несколько лет назад ей удалось полностью восстановить технологию изготовления курхарса, древнего и загадочного ингушского женского головного убора.

Настоящее творческое начало не ищет легких путей. Для Заремы возрождение курхарса стало не просто профессиональной задачей, а еще и личным вызовом. Этот уникальный головной убор, напоминающий изящную выгнутую корону, веками являлся символом высокого статуса, чести и благородства ингушских женщин. Со временем секреты его создания были утрачены, и курхарс превратился в красивую легенду, застывшую на страницах исторических хроник.

Воссозданию курхарса предшествовала огромная исследовательская работа, проведенная в стенах РДНТ Ингушетии под руководством заместителя директора учреждения Марем Котиевой. Специалисты по крупицам собирали информацию, изучали археологические отчеты и старинные зарисовки, детально исследуя структуру вышивки, крой ткани и внутренний каркас сохранившихся фрагментов.

Когда был накоплен достаточный массив информации, Зарема Цулоева шаг за шагом, через сотни проб и ошибок, принялась воссоздавать аутентичные приемы шитья и декорирования, которые использовали средневековые мастерицы.

Результат этой работы мгновенно привлек к Зареме Цулоевой широкое внимание. Воссозданный ею курхарс оказался не просто искусной стилизацией, а безупречной живой реконструкцией. В безукоризненной форме и благородных линиях женского головного убора каждый смог увидеть ту самую аутентичную эстетику, которая восхищала средневековых путешественников.

Благодаря таланту и увлеченности Заремы, курхарс - предмет гордости ингушского народа - вновь вернулся в культурное пространство как неотъемлемая часть национальной идентичности.

Когда человек находит свое истинное призвание, его работа превращается в высокое служение. О Зареме Цулоевой сегодня говорят как об одаренной мастерице, чье сердце бьется в унисон с древней культурой Ингушетии. Ее преданность делу сохранения и развития народных традиций - это та созидательная сила, которая возвращает к жизни забытые сокровища предков и заставляет их звучать по-новому. В сплаве энергии творчества и верности традициям рождаются творения, способные вызывать восхищение и восторг.

Зарему отличает редкое сочетание качеств, которое позволяет ей не ждать вдохновения, а самой создавать его вокруг себя, вовлекая окружающих в удивительный мир ингушского декоративно-прикладного искусства. Каждая ее инициатива направлена на то, чтобы древние ремесла оставались живой и развивающейся частью нашей современной жизни. Она ведет активную просветительскую и выставочную деятельность, делясь своими знаниями и навыками с подрастающим поколением и представляя богатство ингушской культуры на площадках самого разного уровня.

Яркой вехой этого пути стал 2020 год, когда Зарема Цулоева приняла участие в Фестивале культуры и спорта народов Кавказа в Грозном. На колоритном национальном подворье Ингушетии ее изделия декоративно-прикладного искусства стали настоящим украшением экспозиции. Тончайшие работы, в которых оживали вековые традиции, привлекли восторженные взгляды гостей со всей России, став живым свидетельством богатства и глубины ингушской культуры.

Когда старинное ремесло оказывается в руках такого мастера, оно преодолевает любые географические границы. Творческий путь Заремы последних лет - это яркая хроника культурных побед, становившихся настоящим откровением для людей по всей стране. Она превратила свое участие в различных выставках в живой мост, связывающий самобытное прошлое Ингушетии с сегодняшним днем великой России.

В 2021 году мастерство Заремы Цулоевой было представлено на самом высоком государственном уровне. Она стала участницей знаковой выставки «Ингушетия: из древности до наших дней», развернувшейся в стенах Совета Федерации в Москве. Ее авторские работы, дышащие историей горного края, позволили сенаторам и гостям выставки прикоснуться к тончайшей эстетике ингушской культуры и ее аутентичности.

Магия курхарса и национального костюма коснулась и посетителей главной выставки страны. В феврале 2024 года на Международной выставке-форуме «Россия» Зарема не только продемонстрировала свои изделия, но и увлекла гостей в путешествие сквозь века.

Центральным событием ее программы стал эксклюзивный мастер-класс по изготовлению легендарного ингушского женского головного убора. Вокруг мастера собирались восхищенные зрители, которые завороженно наблюдали, как под руками Заремы из ткани, нитей и каркаса рождается величественный символ женской чести и благородства. Каждый гость смог лично прикоснуться к таинству возрожденной древней технологии.

Осенью прошлого года культурная миссия Заремы Цулоевой переместилась на южные рубежи нашей страны. Она с гордостью представляла Ингушетию на XVI Фестивале культуры и спорта народов Юга России в городе Севастополе.

На колоритном национальном подворье республики развернулась настоящая сказка, созданная руками мастерицы. Гости форума смогли увидеть великолепные национальные ингушские костюмы и старинные головные уборы, стилизованные национальные пояса и уникальные сумочки ручной работы, сочетающие в себе традиции и моду. Для участников и гостей южного форума Зарема также провела увлекательный мастер-класс.

Настоящий мастер никогда не останавливается на достигнутом, ведь завершение одного большого дела для творческой натуры - это лишь отправная точка для нового, еще более масштабного поиска. Покорив главные выставочные площадки страны и вернув из небытия легендарный курхарс, Зарема Цулоева обратила свой взор к новым горизонтам. В настоящее время она ведет исследовательскую и практическую работу, направленную на полное воссоздание старинного женского ингушского национального костюма. Мастерица ставит перед собой задачу не просто сшить стилизованную одежду, а реконструировать ее исторически точный первозданный облик.

Зарема проводит анализ архивных материалов, старинных эскизов и музейных фондов для точного подбора фактуры тканей и цветовой гаммы, изучает конструктивные особенности силуэта, который подчеркивал строгую грацию ингушских женщин. Особое внимание уделяется ею элементам декора - воссозданию старинных узоров золотого шитья, филигранных нагрудников и канонических орнаментов.

Эта кропотливая, требующая терпения и самоотдачи работа станет большим вкладом в сохранение нематериального культурного наследия Ингушетии. В эпоху, когда многие этнографические тонкости рискуют стереться из памяти, проект Заремы Цулоевой бережно удерживает ускользающую нить истории.

Будущий национальный костюм, воссозданный руками неравнодушного мастера, станет экспонатом новых выставок и своеобразным учебником для этнографов, дизайнеров и нового поколения мастеров.

Процесс возрождения и защиты национальной культуры, участницей которого является Цулоева, позволяет смело смотреть в будущее старинного ремесла. Ведь пока у народных традиций есть такие преданные и талантливые хранители, культурное наследие Ингушетии будет жить, развиваться и покорять новые вершины.