Воображение художника – это страстность души, помогающая ему оживить фантастические образы, проникнуть внутренним взором в прошлое и будущее, сделать нас участниками удивительных событий и приключений. В полной мере такими качествами обладает творчество талантливого мастера живописного искусства Зелимхана Ахмедовича Эсмурзиева. Он всегда был и остаётся невероятным эстетом, тонким и трогательным романтиком, способным увидеть красоту и сказку в самых прозаических обстоятельствах и пространствах.

Родился Зелимхан Ахмедович 20 апреля 1950 года в Казахстане. Первые уроки живописного творчества он постигал в детской художественной школе города Орджоникидзе СОАССР в мастерской известного советского художника Павла Мироновича Зарона, оказавшего большое влияние на выбор его будущей профессии художника-живописца и дальнейшую творческую деятельность. После окончания школы Зелимхан поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно - промышленная академия им. А. Л. Штиглица) на отделение художника-дизайнера.

Благодатная среда Санкт-Петербурга, художественные музеи города и, прежде всего, Эрмитаж, Русский музей, несравнимые по красоте и величию пригороды - Павловск, Пушкин, Петергоф позволили начинающему художнику приобщиться к высоким образцам русско-европейской культуры.

В 70-80-е годы Зелимхан увлёкся новаторскими идеями в современном дизайнерском искусстве. Его работы этого периода отличаются смелой уверенностью мастерства, новыми стилевыми тенденциями.

В более позднем творчестве начинающего художника появились мотивы, навеянные философскими размышлениями о религии, жизни, предназначении человека. Подтверждением тому служат картины «Зикр», «Мурдаш» и ряд других работ религиозной тематики.

Пейзажные произведения мастера - это целый мир, исполненный гармонии и любви. Уникальную красоту Кавказа в творчестве художника олицетворяет величественный образ родной Ингушетии. Зелимхан Эсмурзиев - мастер неповторимых пейзажей, отражающих уникальную природу Ингушетии и традиционную материальную культуру ингушского народа. Талант мастера проявляется в особенности живописного видения, непринуждённости композиционного построения картины, искусства светотени и теплоты колорита. Художник достигает этого эффекта, прежде всего, благодаря блестящему живописному мастерству.

Тематические произведения Зелимхана Эсмурзиева – это своего рода картины-размышления над проблемами современного общества. Художник выражает языком живописи своё понимание нравственных ценностей, времени, эпохи. Особое внимание он уделяет взаимоотношению человека и природы. Композиции и художественные образы ряда его работ выходят за рамки общепринятых стандартов восприятия окружающей действительности. Он зачастую придаёт своим работам элементы драматизма, игры, недосказанности, неоднозначной психологической ситуации, обращения к фантазийным и гротесковым условностям в трактовке своих персонажей.

К произведениям этого тематического направления относится картина «Отшельник», на которой художник изобразил одинокую фигуру ещё молодого человека, ведущего уединённый образ жизни в глухой горной местности. И, хотя отшельник сравнительно молод, спина его согнулась под тяжестью жизненных невзгод и страданий. Он смотрит внутрь себя и чувствует не только единение с этим тихим пустынным местом, но и со всем окружающим миром. Ничто мирское его уже не тревожит. Он простил всех своих обидчиков и сам получил прощение. Сейчас в его душе мир и покой. Это соответствует задумке художника и создаёт атмосферу одухотворённости и умиротворения в сюжете этой работы – одной из лучших в созданной им коллекции картин.

Выполненные художником картины в стиле символизма заслуживают особого внимания. В них реальный мир уже не представляет интереса для автора сам по себе, так как он вторичен и является отражением высшей, истиной реальности. Задача художника состоит в том, чтобы интуитивно постичь глубокий смысл жизненных явлений, переданных через фантастические образы, возникшие словно из детских сновидений. Картины «Нити времени», «Край Тушоли» представляют собой сочинённые композиции романтического характера из далёкого прошлого нашего народа. Распространённый в искусстве уход в прошлое в данных произведениях – это своеобразный протест против прозаизма реальной действительности.

Картины, созданные художником в последнее время, характеризуются определённым стилем и своеобразной живописной манерой исполнения. Это, прежде всего, искренность, естественность, выразительность. Доказательством тому служат такие пейзажи, как «Вечер в горах», «Дворик весной», «Зима». Художник достигает этого эффекта, прежде всего, благодаря блестящему мастерству в передаче цветовых контрастов, выраженных в тональности и насыщенности цветов.

Немаловажное значение в творчестве Зелимхана Эсмурзиева занимает портретный жанр. Своих героев он часто находит среди обычных людей, в образах которых мастер раскрывает лучшие черты своих героев, духовное богатство души. В портретах художника последнего периода виден его интерес к внутреннему миру человека. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых образов, он опускает второстепенные детали. Созданная им целая галерея художественных образов по-новому раскрывает многогранный талант художника.

Общечеловеческое звучание произведений Зелимхана Эсмурзиева, острота их национального своеобразия усиливаются благодаря взаимодействию с народными представлениями о добре и зле, о долге и справедливости. Его искусство – это отражение души народа, его истории и надежд.

От всей души поздравляем Зелимхана Ахмедовича с юбилеем! Искренне желаем ему крепкого здоровья, неиссякаемого потока вдохновения, энергии для дальнейшей плодотворной работы и реализации всех творческих идей.

Главный научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РИ Лейла Алмазова