Она обладает редким даром чувствовать время и бережно переносить вековую мудрость предков в современное музыкальное искусство. Композиторский почерк Заремы Магомедсалиевны отличается невероятной многогранностью. Она успешно работает в самых разных жанрах, свободно переходя от масштабных симфонических полотен, передающих величие истории, к тонким камерным и инструментальным сочинениям. Особое место в ее творчестве занимают хоровые и вокальные произведения, наполненные живым человеческим теплом и удивительной песенной мелодичностью.

Яркой страницей биографии Мальсаговой, обогатившей национальное искусство, стала многолетняя работа по сохранению культурного наследия ингушского народа. В творческом багаже композитора собрано около 200 профессиональных обработок старинных ингушских мелодий. Она подарила этим древним напевам новую жизнь, облачив их в благородные академические формы. Результатом вдохновенного труда стали изданные ею в разные годы музыкальные сборники, к которым наверняка будут обращаться и будущие поколения музыкантов.

Признание таланта Заремы Мальсаговой вышло за пределы родной республики. Очередным подтверждением этого стало присвоение ей в декабре прошлого года высокого звания заслуженного работника культуры Российской Федерации. Эта награда подчеркнула большой вклад Мальсаговой в сокровищницу многонациональной культуры нашей страны.

Музыка Заремы Мальсаговой звучит как вечный гимн верности своим корням, согревая сердца слушателей непреходящим теплом. Истоки этого глубокого и искреннего творчества уходят в самые ранние годы жизни композитора. Любовь к музыке родилась в ее сердце еще в далеком детстве, посреди уюта родного дома, наполненного звуками народных мелодий.

Огромную роль в формировании ее музыкального вкуса сыграла мама - Циэш Юсуповна Албогачиева. Ее музыкальный дар проявился в виртуозной игре на национальной гармонике, и именно она привила своим детям глубокое уважение к фольклору и открыла для них волшебный мир искусства.

Музыкальная атмосфера дома Мальсаговых была настолько проникновенной, что маленькая Зарема, будучи еще школьницей, твердо решила связать свою жизнь с искусством. Она поступила в Назрановскую детскую музыкальную школу по классу фортепиано и с первых же уроков, бережно покоряя клавиши, демонстрировала поразительное трудолюбие и чуткость к звуку.

Музыкальный инструмент стал для Заремы продолжением души. С его помощью она училась выражать свои первые чувства, мысли и безграничную любовь к родному ингушскому краю. Первые детские занятия за фортепиано заложили прочный фундамент для ее будущего профессионального признания, превратив со временем маленькую девочку из Назрани в известного в России композитора.

После окончания школы Мальсагова продолжила свой путь к музыкальным вершинам с той же неугасающей страстью. В 1979 году она поступила в Грозненское музыкальное училище на дирижерско-хоровое отделение, и этот шаг стал началом ее восхождения к известности.

Годы учебы в музыкальном училище были наполнены не только напряженным трудом, но и яркой творческой жизнью. В составе хорового коллектива училища юная студентка гастролировала по городам Северного Кавказа и Юга России. Пятигорск, Махачкала, Владикавказ, Ростов-на-Дону - каждый город встречал их аплодисментами. Для Заремы эти поездки стали школой большой сцены, подарив первое признание публики.

Получив диплом музыкального училища, в 1983 году Зарема вернулась в стены Назрановской детской музыкальной школы уже в совершенно ином качестве. Теперь она сама бережно вела юных музыкантов в мир прекрасного, работая педагогом по классам фортепиано и хора.

Передавая детям ту самую любовь к искусству, которую в ней когда-то воспитала мама, Зарема Мальсагова решила не останавливаться на достигнутом. Стремление к профессиональному росту привело ее в 1985 году на факультет культурно-просветительной работы Краснодарского государственного института культуры. Совмещая преподавание с учебой, в 1990 году она успешно окончила институт, став дипломированным специалистом дирижерско-хоровой школы.

С 1991 года созидательная энергия Заремы Магомедсалиевны раскрылась с новой силой. Продолжая трудиться в музыкальной школе Назрани в качестве педагога, завуча, а затем и исполняющей обязанности директора, она отдавала всю себя воспитанию нового поколения творцов. Однако в переломный для республики период Мальсагова вышла за рамки педагогической деятельности и смогла внести заметный вклад в становление профессионального искусства Ингушетии, приняв активное участие в создании народного хора и оркестра Государственной филармонии Ингушетии им. Ахмета Хамхоева.

Это было время подлинного культурного возрождения ингушского народа, в котором сыграли свою роль многие профессионалы своего дела. Зарема проявила себя сполна, создав в этот же период яркие вокальные и хоровые произведения. Среди них - «Дунен чу хоза хьо ца я сонна» на слова Ахмета Хамхоева и «Хьо сога кхайкач» на слова Ильяса Евлоева.

В 1999 году профессиональная педагогическая деятельность привела Зарему Мальсагову в Горский кадетский корпус. Здесь она руководила духовым оркестром и проявила творческий подход, создав с нуля хор кадетов, с которым впоследствии вела плотную работу.

Стремление к высшему профессиональному мастерству в 2004 году открыло перед ней двери Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова. Поступив на теоретико-композиторский факультет в класс композиции выдающегося профессора В.С. Ходоша, она блестяще завершила обучение в 2008 году, получив диплом с отличием. Виталий Семенович еще на втором курсе рекомендовал свою талантливую ученицу в Союз композиторов России.

В педагогической биографии Заремы Мальсаговой яркий след оставила и работа в Государственном колледже искусств Ингушетии. Здесь она преподавала базовые теоретические дисциплины - сольфеджио и музыкальную литературу. За годы своей насыщенной творческой и преподавательской работы она воспитала и выпустила десятки учеников по классу фортепиано. Многие из ее воспитанников потом связали свою жизнь с искусством, продолжили профильное образование и сегодня успешно работают в музыкальной сфере.

Как я уже отмечал, творчеству Заремы Мальсаговой свойственны поразительное жанровое разнообразием и глубокая связь с ингушской культурой. Ею создано свыше четырех десятков народных мелодий, авторских аранжировок и переложений для хора, фортепиано и аккордеона, что позволило обогатить репертуар как начинающих, так и профессиональных исполнителей.

Зарема Магомедсалиевна успешно работает в монументальных академических жанрах, получив признание на региональном и всероссийском уровнях. В 2002 году во Владикавказе состоялась премьера ее масштабного сочинения «Фантазии на ингушские мелодии» для симфонического оркестра. Период академического становления и последующие годы ознаменовались созданием глубоких инструментальных полотен, среди которых сюита для струнного квартета и концерт для скрипки с оркестром. К слову, скрипичный концерт получил широкую географию и неоднократно исполнялся не только в Ингушетии, но и на сценах Ростова-на-Дону.

Композитор проявила себя и в направлении камерно-ансамблевой и вокальной музыки. Ее творческая зрелость проявилась в создании сонат для кларнета и фагота, а также для скрипки, флейты и фортепиано, прозвучавших в 2015 году во Владикавказе. Заметным событием в культурной жизни стал вокальный цикл Мальсаговой на стихи классика ингушской литературы Джемалдина Яндиева, презентованный в Москве в рамках празднования 100-летия со дня рождения поэта.

Песенно-романсовое творчество Заремы Мальсаговой насчитывает более сотни произведений, раскрывающих тонкий лиризм и самобытный мелодический дар автора. В 2006 году увидел свет ее сборник песен и романсов «Музыка любви», привлекший к себе большой интерес.

Профессиональное признание этого талантливого ингушского композитора неоднократно подтверждалось на авторитетных музыкальных конкурсах. К примеру, еще в 2009 году в Нальчике яркая фортепианная пьеса Заремы Магомедсалиевны «Лезгинка» удостоилась престижного диплома в номинации «За лучшее произведение местных композиторов и исполнителей», прочно закрепив за автором статус одного из ведущих мастеров современной ингушской музыкальной культуры.

Зарема Мальсагова достойно представляет богатейшую культуру Ингушетии далеко за ее пределами, выступая подлинным послом искусства своего народа. Ее талант и профессионализм не раз становились визитной карточкой республики на самых престижных площадках страны.

В июне 2014 года она возглавила творческую делегацию Ингушетии, которая подарила жителям и гостям Крыма незабываемые праздничные концерты в Ялте и Севастополе, приуроченные ко Дню России. Спустя год, выступила руководителем творческой делегации республики, выехавшей в Москву для участия в мероприятиях Всероссийского хорового общества. Тогда ее воспитанники удостоились чести принять участие в торжественном концерте в Государственном Кремлевском Дворце, который проходил в рамках заседания Совета по культуре и искусству при Президенте России.

Музыкальные произведения Заремы Магомедсалиевны живут и дышат в голосах лучших исполнителей. На самых разных концертных площадках как в самой Ингушетии, так и далеко за ее пределами солисты Госфилармонии Ингушетии неизменно обращаются к ее творчеству.

Ярким примером всенародного признания композитора стало празднование 15-летия Республики Ингушетия, когда ее знаменитая песня «Магас» прозвучала в проникновенном исполнении кабардинского оперного певца Ауеса Зеушева и ингушской певицы Любови Барахоевой. Интересно, что спустя десятилетие, на торжествах в честь 25-летия возрождения Ингушской государственности в Москве, еще одному творению Заремы Мальсаговой - песне на стихи Аслана Кодзоева - была доверена высокая миссия открывать праздничный концерт на главной сцене Кремля.

Созданные Мальсаговой хоровые полотна сегодня объединяют поколения. Ее авторству принадлежат глубокие и образные хоровые произведения «Башня», «Ветераны войны», а также сочинение «Малх» для детского хора. Эти работы, наряду с такими тонкими композициями, как «Гаьнара уйре», «Бийса баьде» и другими, стали настоящим украшением всероссийских фестивалей и профессиональных конкурсов. Звуча в Назрани, Грозном, Владикавказе, Ставрополе и Краснодаре, они каждый раз доказывают, что истинное искусство не знает границ, а музыка способна говорить с душой любого слушателя на универсальном языке красоты и любви к истокам.

В октябре 2024 года сцена легендарного Зимнего театра города Сочи стала свидетелем яркого и знакового культурного события. В рамках праздничных мероприятий, посвященных 100-летию государственности ингушского народа, здесь прозвучала песня «Башня» на стихи поэтессы Марьям Льяновой, глубоко тронувшая сердца слушателей.

Это произведение Заремы Мальсаговой исполнил народный камерный хор Лазаревского Центра национальных культур под руководством Елены Ивановой. Многоголосное хоровое звучание придало песне особую монументальность и выразительность, подчеркнув глубокий символизм образа ингушской башни - главного оплота духа и национальной идентичности народа.

Программа праздничного вечера в Сочи была наполнена и другими музыкальными номерами. На сцене Зимнего театра прозвучал в совершенно новом формате и Гимн Ингушетии - в переложении для смешанного хора, которое выполнила Зарема Магомедсалиевна. Выступление кубанского коллектива с ингушским репертуаром стало прекрасным примером межкультурного диалога, объединяющего разные народы России через великую силу музыкального искусства.

Накануне 100-летия ингушской государственности Республиканский Дом народного творчества Ингушетии реализовал масштабный проект «100 лучших ингушских песен», направленный на сохранение культурного наследия. Эта инициатива стала главным музыкальным подарком к вековому юбилею. Зарема Мальсагова проделала колоссальную работу по переводу в нотный формат всех вошедших в сборник произведений. Благодаря ее труду богатейшая песенная летопись ингушского народа получила письменную фиксацию, став бесценным даром для будущих поколений музыкантов и исследователей.

В настоящее время Зарема Магомедсалиевна вместе с группой специалистов во главе с Ильясом Евлоевым работает над новым проектом, родившимся с стенах Республиканского Дома народного творчества Ингушетии. Здесь идет активная работа над созданием сборника ингушских колыбельных песен. Этот масштабный проект призван сохранить и систематизировать ценнейший пласт национального музыкального и поэтического наследия для будущих поколений.

«Ингушские колыбельные песни занимают важное место в культуре народа и до сих пор остаются частью повседневной жизни ингушских семей, - говорит Зарема Мальсагова. - Это один из древнейших видов фольклора, который прошел многовековой путь развития и вобрал в себя как архаические, так и более поздние мотивы. В национальной фольклористике эти произведения выделяются в отдельный самобытный жанр «Ага илли». Фольклористы разделяют ингушские колыбельные на два основных вида: ситуативные импровизационные песни и развернутые произведения с многоплановым сложным сюжетом. Форма их удивительно многообразна - от коротких попевок из одной-двух строк до масштабных поэтических текстов, использующих широкий диапазон художественных средств.

Будучи древнейшим жанром фольклора, колыбельная песня традиционно выполняет функции усыпления и сакрального оберега. Этот эффект достигается за счет монотонной мелодии, медленного темпа и ритмичного покачивания люльки. К ключевым художественным особенностям ингушских колыбельных относятся магические защитные мотивы, обилие уменьшительно-ласкательных суффиксов, свобода импровизации, а также гармоничное переплетение образов сказочных персонажей и простоты привычных бытовых сюжетов. Выход этого сборника станет важным шагом в сохранении этнокультурной идентичности и популяризации родного языка».

Профессионализм Заремы Мальсаговой получил высокую оценку со стороны целой плеяды блистательных мастеров музыкального искусства. Ее самобытный талант, глубину прочтения народных традиций и высокое мастерство в разные годы отмечали такие известные композиторы, как Мурад Кажлаев, Виталий Ходош, Умар Бексултанов, Ацамаз Макоев и Саид Димаев. Для любого музыканта такая оценка со стороны признанных мэтров - наивысший знак качества и подтверждение истинной ценности его труда.

Каждый из этих мастеров видел в произведениях Заремы Мальсаговой то, что составляет суть подлинного искусства - живую душу народа, облаченную в безупречную академическую форму. Знаменитые коллеги по композиторскому цеху неизменно подчеркивают ее умение филигранно работать со старинными ингушскими мелодиями, сохраняя их первозданную чистоту и в то же время даря им современное масштабное звучание.

Можно сказать с уверенностью, что музыка Заремы Мальсаговой - это бесценный вклад в общую сокровищницу многонациональной культуры всей нашей большой страны. Ее творчество, уверенно перешагнув рамки регионального искусства, стало самобытным феноменом, который обогащает и украшает единое культурное пространство России. Обладая способностью говорить на универсальном языке звуков, она открывает для слушателей самых разных национальностей всю сокровенную глубину, величие и поэтическую красоту ингушской души.

Композитор не просто сохраняет память предков, она объединяет сердца, напоминая всем нам об общих духовных ценностях, взаимоуважении и непреходящей силе настоящего, искреннего искусства. В партитуре жизни Заремы Магомедсалиевны так было заложено изначально - словно сама судьба соткала ее путь из служения высокой гармонии, красоте и своему народу.

Каждый этап ее биографии - от первых робких прикосновений к клавишам в Назрани до величественных аккордов, звучавших под сводами Государственного Кремлевского Дворца, - стал созидательной нотой в этом жизненном произведении.

Внутренняя предопределенность чувствуется во всем, к чему прикасается Зарема Мальсагова. Она стирает границы между эпохами и поколениями, объединяя людей вокруг вечных истин. Возрождая к жизни старинные напевы и создавая масштабные современные сочинения, композитор транслирует миру идеалы добра и безграничной душевной щедрости.

Главная тема в ее уникальной жизненной партитуре - подлинная, согревающая любовь к родным просторам, которая продолжает звучать в сердцах тысяч слушателей, напоминая о том, что истинное искусство способно исцелять, вдохновлять и вести за собой.