Ведущие подробно рассказали об истории возникновения Дня артиста и напомнили, что выбор даты праздника - 17 января – совсем не случаен. Именно в этот день 170 лет назад появился на свет Константин Сергеевич Станиславский - фигура, без которой невозможно представить развитие русского и мирового театра.

Участники вечера узнали о выдающихся заслугах К.С. Станиславского - он стал первым народным артистом СССР, являлся одним из основателей Московского Художественного театра, создал всемирно известную систему актерского искусства и вошел в историю как реформатор русского театра.

Мероприятие «Души и сердца вдохновенье» несло в себе важный просветительский посыл. Оно позволило кадетам прикоснуться к богатому наследию театрального искусства, узнать о его великих деятелях и осознать значимость профессии актера. Организаторы стремились вдохновить кадетов на изучение отечественной культуры, показать, как искусство театра формирует духовные ценности и развивает творческое мышление, пробуждает в человеке лучшие качества и открывает перед ним новые горизонты самопознания.

Вечер продолжился увлекательным погружением в историю театрального искусства ингушского народа - самобытного явления, в котором переплелись древние фольклорные традиции, драматическое мастерство и стремление к художественному самовыражению.

Профессиональный ингушский театр начал формироваться в начале XX века и получил новый импульс для своего развития в эпоху масштабных культурных преобразований на Северном Кавказе. Это был непростой процесс синтеза - древние формы народного творчества постепенно обретали черты профессионального сценического искусства, сохраняя при этом этническую самобытность.

На заре становления ингушского театрального искусства перед его творцами стояла сложная задача - освоить приемы современного сценического искусства, не утратив при этом национальной идентичности. Так театр стал площадкой для экспериментов, где традиционные формы обретали новую жизнь через призму профессионального искусства.

Период депортации ингушского народа прервал развитие национального театрального искусства, но не уничтожил его основы. После возвращения народа на историческую Родину началось постепенное восстановление утраченного. Этому процессу были присущи осмысление актуальных социальных и этических проблем, а также открытость к межкультурному диалогу.

История ингушского театра - это история сохранения идентичности через искусство. Театр Ингушетии остается зеркалом национальной уникальности, отражающим дух и историю народа, мостом между поколениями, передающим ценности и память, пространством для диалога с мировой культурой, где этническое начало обогащается универсальными смыслами.

Современные постановки демонстрируют умение сочетать традиционные сценические приемы с новаторскими решениями, национальный колорит с универсальными художественными средствами, уважение к наследию с поиском новых выразительных форм.

В ходе вечера прозвучало немало имен людей, которые в разные периоды времени внесли свой яркий вклад в развитие театрального искусства Ингушетии. Каждый из них был подлинным подвижником, преданным сцене и своему зрителю. Их труд стал тем прочным фундаментом, на котором зиждется современный ингушский театр.

Каждое поколение добавляло новую главу, в творческих поисках национальный театр находил свое звучание. Так рождался главный завет будущим артистам - сохранять баланс между традицией и новаторством, между национальным колоритом и общечеловеческими ценностями.

Асет Абдурзакова поделилась теплыми и содержательными воспоминаниями о своей учебе в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии – альма-матер многих выдающихся деятелей отечественной культуры. Ее рассказ напомнил о значимой вехе - в 2026 году исполняется 48 лет со дня выпуска ингушской студии ЛГИТМиКа, оставившей яркий след в истории национального искусства.

Руководителями студии были выдающиеся деятели советского театра и кинематографа - народный артист СССР Василий Меркурьев, актер и режиссер, чье имя стало символом русской театральной школы, и его супруга - Ирина Всеволодовна Мейерхольд, режиссер и педагог, наследница традиций одной из самых знаменитых театральных династий России.

Под их руководством ингушские студенты осваивали основы актерского мастерства в русле русской психологической школы, принципы сценической речи и пластики, методы работы над образом, сочетающие глубину анализа с яркой выразительностью.

Среди выпускников студии - имена, ныне прочно вписанные в историю ингушской культуры. Это Руслан и Васамбек Наурбиевы, Хаджибикар Булгучев, Роза Солтамакова, Катя Экажева, Ибрагим Беков, Руслан Боков, Мурат Тхостов, Айшат Кодзоева, Роза Фаргиева, Батыр Доскиев, Юсуп Алероев, Бай-Али Вахидов, Туган Тумгоев, Султан Гайсанов, Хож-Бауди Исраилов, Ася и Гуля Костоевы, Тамара Яндиева, Иса Чахкиев и Люба Эсмурзиева. Каждый из них внес свой яркий вклад в развитие ингушского театрального искусства, кинематографа и культуры в целом.

Рассказ Асет Абдурзаковой напомнил, что история ингушского театра - это не только спектакли и премии, но и люди, чьи судьбы стали частью большого культурного пути. Благодарность мастерам ЛГИТМиКа - В. Меркурьеву и И. Мейерхольд - живет в творчестве их учеников, а их педагогическое наследие продолжает вдохновлять новые поколения. Это очень важно - хранить память о тех, кто подарил искусству крылья.

Мастера прошлого оставили след не только в истории театра, но и в сердцах зрителей. Это та невидимая энергия, которая и сегодня делает ингушский театр живым организмом, способным отвечать на вызовы времени, не теряя своей сути.

Вечер стал напоминанием о том, что театральное искусство Ингушетии - это непрерывная цепь творчества, где каждое звено, каждое имя, каждый поступок артиста или режиссера становились частью культурного кода народа.

Настоящим подарком для всех участников мероприятия стал приезд блистательного ингушского актера, народного артиста Ингушетии Руслана Зангиева. Его появление на сцене мгновенно преобразило атмосферу - в зале воцарилась особая энергия, свойственная встречам с подлинным мастером сценического искусства.

Для воспитанников Горского кадетского корпуса эта встреча стала уникальным опытом - возможностью вживую пообщаться с артистом, чье творчество давно стало неотъемлемой частью культурного ландшафта Ингушетии. Руслан Зангиев поделился профессиональными секретами и подарил юным слушателям частицу своего творческого огня, показав, что театр - это не только искусство, но и особый способ познания мира.

Известный актер рассказывал о своем творческом пути, делясь историями о первых шагах на сцене и самых памятных ролях, раскрывал тонкости актерского мастерства, демонстрируя, как через мимику, жесты и интонацию можно передать сложнейшие переживания. Он отвечал на вопросы кадет, искренне, а порой и с юмором рассуждая о профессии, ответственности артиста и значении культурного наследия.

Руслан Зангиев отметил, что каждая роль - это тонкий диалог со зрителем, требующий полной самоотдачи и глубокого понимания человеческой природы. Встреча с актером оставила у воспитанников Горского кадетского корпуса неизгладимые впечатления. Многие впервые ощутили, насколько мощным может быть воздействие живого актерского слова.

Юные слушатели открыли для себя новые грани театрального искусства, увидев его как серьезный труд и подлинное служение высоким идеалам, почувствовали собственную причастность к культурной традиции своего народа.

Этот живой диалог поколений, соединивший опыт мастера и любознательность молодежи, стал и уроком преданности актерской профессии. Каждый из присутствующих унес с собой частицу той особой энергии, которой артист щедро делится со зрителями. Ведь культура живет не только в спектаклях и книгах, но и в такой передаче новых знаний. И именно такие моменты становятся теми бесценными крупицами, из которых складывается настоящая любовь к народному наследию.

В музыкальной части программы вечера «Души и сердца вдохновенье» выступили народной артист Ингушетии Адам Оздоев, Гирихан Дзортов и сами кадеты. Так на сцене встретились опытные мастера и юные исполнители, создав неповторимый синтез традиции и молодости, профессионального мастерства и искреннего энтузиазма.

Артисты подарили зрителям лирические композиции, раскрывающие богатство ингушской мелодики, произведения, воспевающие красоту родного края и глубину человеческих чувств, а также музыкальные зарисовки, где каждая нота становилась словом, а каждый аккорд - эмоцией.

В свою очередь юные вокалисты продемонстрировали трепетное отношение к музыкальному наследию своего народа, усердие и трудолюбие, с которым они осваивают исполнительское мастерство, а также смелость и открытость, которые позволили им уверенно чувствовать себя на одной сцене с признанными артистами.

Сегодня ингушский театр уверенно движется вперед, демонстрируя удивительную способность сочетать верность истокам с поиском новых форм. Он живет полной жизнью, откликаясь на новые вызовы и оставаясь при этом подлинным выразителем сокровенных глубин народной души.

Основой творческого поиска наших талантливых актеров по-прежнему остается богатое культурное наследие ингушского народа. Современные постановки демонстрируют смелость эксперимента - синтез жанров, нестандартные сценические решения в работе с пространством, светом и звуком, интерпретацию классики через призму национальной эстетики. Режиссеры ищут способы сделать традиционное узнаваемым для современного зрителя, но при этом стремятся не утратить глубины содержания.

Ингушский театр избегает поверхностной моды - его сила в способности говорить о вечном через конкретное. Герои пьес могут носить современные костюмы, но их внутренние конфликты остаются универсальными - любовь, долг, выбор и память.

Ингушский язык давно стал полноценным средством сценического выражения. Сотрудничество с театрами других регионов, участие в фестивалях и обмен опытом говорят об открытости театра Ингушетии всему новому. Традиции не сковывают ингушских актеров, а вдохновляют. Поэтому каждый спектакль становится попыткой найти новый способ сказать о важном, чтобы голос народа звучал в унисон с пульсацией современности.

В этом - залог жизнеспособности ингушской театральной традиции, ведь настоящее искусство всегда умеет говорить на языке эпохи, не теряя своей души.